劉海粟書畫真偽淺談(圖)
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劉海粟的山水畫，前後風格變化非常大。前期主要受石濤和沈周的影響，筆線像沈周，構圖、用墨則更接近石濤。那時期，他似乎並不特別在意色彩的探索而更注重水墨的運用，早年作品中，設色作品並不多見，僅有的幾件，也以用色清淡的淺絳山水為主。大部分作品都類似寫生稿，用細密的線條勾勒，用淡淡的墨色渲染，單純而明快。從1950年代末開始，劉海粟開始了沒骨青綠山水的探索，繽紛的色彩開始出現在他的作品中。而他這時期的水墨山水，顯然也受到沒骨畫法的影響，水墨層層渲染，因此畫面厚實、層次豐富。劉海粟把沒骨青綠與水墨勾染的技法融匯貫通，開創了潑彩山水的新面目。
黃山是劉海粟一生反復描繪的題材，《黃山煙雲》(圖一，紙本，尺寸：56x90cm)，創作於1969年，在眾多黃山題材的作品中，它也許不那麼搶眼，但它是劉海粟過渡時期的重要作品，它既能讓我們窺見畫家前期的山水畫樣式，又能讓我們知道後來潑彩山水的根源所在。這件作品特別值得一提的是水墨的渲染：山石的體積感靠渲染，雲霧輕柔的質感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已經不再是勾勒之後可有可無的一種輔助方式，而是作者主要的表現手法，正是通過層層加染，使畫面厚實豐富，意蘊無窮。
劉海粟的潑彩山水大都有水墨打底，而且許多底本非常完善，幾乎可以看成是完整的作品了，這時再潑上色彩，流動的色彩難以掌控，只能因勢利導，所以常常能收穫意外的效果。一件潑彩山水畫是否成功，取決於兩個關鍵因素：水與色。水分控制不好，山石宛如一堆爛泥；色彩把握不好，畫面駁雜花亂。劉海粟有了前期中國畫與油畫兩個方面的創作積澱，用水用色了然於胸，晚年的潑彩山水畫是水到渠成的自然收穫。
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