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琥珀分七種血珀是上品

金羊網-羊城晚報

　　蜜蠟其實就是琥珀

　　羊城晚報：市面上看到的琥珀種類多樣，哪一種最珍貴？

　　胡學年：琥珀大致可分為七種：第一種為血珀，即琥珀中品質較高者，透明、顏色紅如血，為琥珀中的上品，緬甸的血珀是所有琥珀中最好的；第二種為金珀，即金黃色透明的琥珀，顏色越接近金黃色，等級也就越高，透明度、純淨度越好等級也越高；第三種為蜜蠟，有人以為蜜蠟和琥珀是兩個品種，其實蜜蠟就是琥珀的一種，只是因其色如蜜，光如蠟而得名；第四種為花珀，透明至不透明，內部有較多睡蓮葉狀包體，或者由於包裹了其他植物碎片，呈現不均勻狀；第五種為蟲珀，即包含有動物、植物遺體的琥珀，其中以琥珀藏蜂、琥珀藏蚊、琥珀藏蠅等較為珍貴。完整的一塊蟲珀的價值相對來說是最高的；第六種為藍珀，呈現藍色暈彩的琥珀，在紫外燈下有更強的藍白色螢光，其在琥珀裡屬於比較稀少的品種，據資料統計，目前多明尼加共和國是藍珀的唯一產地；第七種為香珀，一般的琥珀燃燒時都會發出松香一樣的香味，而某些琥珀因含有芳香族物質稍微摩擦或者加熱都可以具有香味，這樣的琥珀就稱為香珀。

　　綠珀其實是處理類琥珀

　　羊城晚報：目前市面上的琥珀真假難辨，有沒有什麼比較簡單的方法可以鑒別琥珀的真假？

　　胡學年：市場上有很多琥珀是由塑膠、樹脂、玻璃等仿造的。

　　比如樹脂，在地下埋了一兩百萬年，只能稱為硬樹脂，還不能成為琥珀。但現在很多樹脂被用來仿造琥珀。樹脂和琥珀可以用這樣的方法來區分：滴一點酒精，用手指搓一搓，樹脂會黏住你的手指，這說明它的石化程度還不夠，但如果是真正的琥珀就不會；另一種造假方式是把樹脂和塑膠混在一起仿造，這種混合物只能用專門的儀器來鑒別；還有一些確實是琥珀，但是經過了一定的處理，如通過染色或覆膜做成血珀，使其價值提升，其實用指甲摳一摳，那一層膜就會被摳下來；至於再造，是將琥珀碎屑經過高溫重新熔在一起，變成琥珀，再把它重新加工成各種成品。這種琥珀通過放大鏡檢查，可發現內部結構不一樣。

　　除此之外，還有一種綠珀，也屬於處理類的琥珀，它是通過高溫高壓，把其他顏色的琥珀加工而成的，價格也賣得很高。近三年來，雖然綠珀在市面上有了一定的量，但由於檢測機構把好了關，不給它出具琥珀證書，因此，綠珀的身份一直沒有得到認可。

油畫的保護與收藏

藝術銀行

　　　保護從運輸開始

　　關於如何保護和收藏油畫，南京市博物館5月推出的“感受梵古”展覽可以讓我們一窺其中奧妙。為了保護梵古畫於1885年的作品《耕地的農婦》，南京博物館花費了5萬元重新設置展櫃，並放了3台精密的恒溫恒濕儀器，讓展櫃內的溫度始終保持在21℃，濕度保持在50%~55%之間。作品歸屬地荷蘭北布拉邦博物館的館長查理斯·德·毛易斯透露，每隔一段時間，文保專家就會用放大鏡一寸一寸為作品體檢。查理斯還表示，這幅畫是坐飛機來的，在運輸過程中，《耕地的農婦》被裝進一個特製的“海龜箱(Turtle box)”裡，由荷蘭方面的專業保管人員隨行押送，隨行的人員中還有文保專家。箱子採用完全密封設計，不怕水浸雨淋，還能保持恒溫恒濕。箱體內部的特製材料還能有效吸收外部的衝擊力，即便遇到箱體跌落或受到震動、撞擊等突發情況，固定在箱內的畫作依然會完好無損。

　　事實上，藏家在購置油畫之後，首先也會涉及到作品包裝和搬運問題。時至今日，藝術品市場的繁榮已經催生了相關產業的發展，存在著眾多專業的藝術品運輸公司可供選擇，藏家只需對運送流程中的重點事項作簡單瞭解，慎重委託搬運。原則上講，任何包裝材料應儘量不要接觸到油畫的表面，特別是泡泡塑膠膜與易散落的泡沫板等，可能會在油畫表面留下泡泡的壓痕和泡沫的碎料。最接近畫面的材料應選擇像塗矽薄膜或塗矽紙那樣不產生黏附作用的防潮材料。為保護油畫不受損傷以及便於運輸，將其用木箱盛放，是較好的運送方式。可以使用螺絲固定油畫外框的背面，使油畫在結實的木箱內懸空，這是單幅油畫貯存運輸的正確方式。如果有多幅畫作，箱內置有密度大的珍珠棉作為防震的填充物，並使用較厚的硬海綿與夾板在木箱裡按每件油畫的外尺寸做內間隔，確保油畫在運輸途中得到良好保護。包裝箱外應有如防水、易碎、不能倒置等明顯標誌，特殊要求應具體說明。如果運輸物件是傳世名作，較專業的藝術品運輸公司還會提供帶空調機的載貨車箱，防止運輸途中因溫差大使油畫產生脹縮而造成損傷。鑒於藝術品易發生損壞的特點，購買藝術品保險也是重要的保障。但國內的藝術品保險尚未成熟，由於鑒定方面的難點，以及權威評估機構的缺失，藝術品的估價問題懸而未決，此外，高昂的保險費用也讓藏家望而卻步。

　　收藏必殺技

　　精美的油畫掛在家中，不僅可以作為牆面裝飾，同時能夠彰顯主人的品位與修養。油畫在居室如此長時間地陳列，地點的選擇和陳列方式是頗有講究的。一般，油畫作品的放置位置應選擇在通風、乾燥處，避開陽光強烈照射的地方，佈置單獨的房間存放藝術品為最佳。光線，尤其是紫外線對油彩的破壞性很大，受紫外線長時間照射，油畫中的有機顏料會褪色，無機顏料則發灰變暗。此外，強光會使顏料媒介加快老化速度，使結膜層乾裂。這種被稱為“光害”的現象，可使油畫裡的各類媒材因長期暴露在高強度的可見光和紫外線下而造成劣化。光害具有累積性，有些繪畫會因長期間歇性曝光後，受光害的損傷，即使以後隔絕光源存放，也無法恢復。但也不可完全阻擋光線，油畫的媒介(亞麻油)隨時間推移有逐漸變黃的傾向，變黃速度在完全不受光的情況下會加快。所以，採光可選擇微弱的彌散自然光、低瓦數的白熾燈、低紫外線日光燈或有紫外線過濾套的普通日光燈。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，在距離過近或投射不均勻的情況下，也會使油畫因過度受熱或受熱不均勻而發生變形。

　　油畫作品的保存，另一重點考慮的是溫度和濕度問題。太濕的環境下，油畫容易吸濕膨脹，造成油繪層與基礎脫離或部分空鼓，油質變黃、變質，油畫生黴腐朽等。通常最適合的環境濕度應在50%到60%之間，環境溫度應控制在18～22攝氏度之間。溫度過高會導致油畫翹曲變形，易沾灰；而低溫會導致油畫油繪層老化脆裂，在搬運時易受損傷。中國南北方的溫度和濕度差異較大，地處亞熱帶地區的南方，一年當中大部分時間氣溫高，雨水充足，氣候特徵呈現為悶熱而潮濕，相對北方而言，對油畫的保護困難得多。居家環境當然做不到像美術館陳列那樣，嚴格控制溫度和濕度，其實，在正常情況下，一定的溫度或濕度並不是造成油畫損壞的主要原因，而是這兩者的不斷變化，儲藏空間要求相對穩定，需要將這種變化降到最低。陳列油畫的地方可以放置計量溫度和濕度的儀器，觀察變化，並進行適度控制和調整。事實上，美術館和博物館是用玻璃層作為保護來陳列美術作品的，在外部罩有3.5mm厚的玻璃，溫度和濕度就更容易局部控制，如果家中條件允許的話，選擇這樣的收藏方式更為妥當。陳列位置和光線選擇好以後，油畫的懸掛也有幾點技巧。首先，正確的拿畫方法是用兩手掌觸及畫框邊緣舉起畫，大拇指輕輕捏住畫框邊角，切勿用力壓觸畫面，以免畫布凹陷鬆懈。其次，作品懸掛要牢穩，頂端稍前傾，這樣既能獲得良好的觀賞效果，又能使畫背後空氣流通。再次，可以在畫框底端兩角與牆面之間墊上軟木墊，以防作品與牆面濕氣直接接觸。此外，用KT板封住畫作的背面，在上下對角開兩個圓孔，並用疏織棉布封蓋，可以在保持空氣流通的同時，防止沙塵與昆蟲的入侵。

　　油畫作品的流傳往往是周回輾轉，數易其手，例如徐悲鴻1941年完成的取材於《列子·湯問》的作品《愚公移山》。上個世紀80年代，《愚公移山》出現在蘇富比(微博)拍賣圖錄的封面，被新加坡藏家購得；到了1992年，該畫再次出現在臺北蘇富比拍賣會上，這次由黃任中以550萬台幣拍得；7年之後，作品又被臺灣索卡畫廊以600萬台幣購得；直到2000年才回到中國大陸，在嘉德線上進行網路拍賣，結果再次流出海外；2006年6月經瀚海拍賣，最終方被國內藏家收藏。諸如此類的案例不勝枚舉，這些繪畫作品雖然幾經遷藏，但正是眾多藏家的悉心保護，如今我們才能夠欣賞到保留原貌的繪畫作品，收藏者可謂功不可沒。說到油畫的保養工作，是時時刻刻要留心的，家居生活中稍微不當的處理就會對油畫造成傷害。油畫存藏過久，畫面會易因油脂的發散而乾燥，出現細小的裂紋，此時為使畫作與空氣、濕氣暫時隔絕，可輕塗透明的凡士林，以永保畫作色澤豔麗。

　　而為了防止畫布背面受潮，可在畫布背面薄薄塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的滲入。如果擔心自己操作會出現差錯，不妨請專業人士幫忙，每隔三五年要給畫作做一次“光油處理”，一方面可以阻隔空氣對畫面的破壞，另一方面會把原本的色彩完美地還原出來。有些細節問題也不可忽視。首要的便是家裡保持潔淨，這是維護收藏的基本工作，接觸油畫之前先洗手，以免污染畫邊和畫面，油畫要遠離噴霧劑與香煙的煙霧，並且定期清除浮塵。除塵之前務必小心查看，看清楚油畫表面是否有裂掉、鬆動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用濕抹布，因為濕氣進入筆觸的紋裡就不容易出來，表面的光油與水汽結合產生“霧白”效果，畫布會不規則縮脹，對顏料的均勻附著更不利。其實，藏家在購得油畫作品的同時，應主動瞭解畫家在繪製時所使用的各種材料的優劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那麼再細心的保養也無濟於事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。

　　如果有油畫需要收納起來，貯藏也是有要求的。要同樣選擇溫度和濕度適合的房間，遠離窗戶、水管和火爐，廚房、地下室和浴室都不可選。放置的時候切忌將兩幅油畫的畫面對貼。否則一旦溫度升高，畫面容易粘連，導致油彩脫落、畫面受損。有些需要從內框上拆下的作品，必須徹底乾燥，不可陽光直曬，需慢慢陰乾。卷起時畫面向外，軸心要大些，不能卷得太緊，似卷軸式中國畫那樣保存最佳，但是這種方法只限於繪色層較薄的作品。油畫在異地收藏時，需要重新裝框或裝裱。

　　除了表面除塵工作，遇到保存和修復方面的問題，可以請拍賣行或畫廊的專業人士為您服務。油畫的修復主要由洗畫、托裱、補畫、修畫組成。油畫年久塵垢積聚，畫面變色發汙，需要進行專業的清洗。例如梵古的《金黃色的莊稼和柏樹》和魯本斯的《戰爭與和平》等大師的繪畫都是經過這樣的處理，還原了作品最初的魅力。托裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脫落，則需要裱補，然後補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調和技法。

　　今天我們在遊覽美術博物館時不難發現，有些繪製於四五百年前的油畫雖然歷經輾轉，流傳至今仍然色澤豔麗，筆觸清晰可辨，而部分現當代作品，不過區區數十年間，畫面已經面臨破損殘缺的境地，對於畫作保養維護的得當與失當立見高下。可見，油畫的保養問題迫在眉睫，且任重而道遠，收藏者的身份涵蓋了優秀藝術文化的傳承責任，收藏風尚變得意義凝重。

沉香：用來品或收藏

新京報

　　在張愛玲的小說《沉香屑 第一爐香》中，她開篇就寫：“請您尋出家傳的黴綠斑斕的銅香爐，點上一爐沉香屑……”然而隨著這一爐沉香屑燒完，中國傳統文化中，與香味常伴左右的香道愈發式微。在中國古代，品香無處不在，“紅袖添香”也是一個性靈的詞彙。而今，品香重新開始復蘇，在小眾範圍內流傳，然而這背後的隱性原因是沉香在收藏市場中價格連年高漲。

　　儀式：品香過三巡，用心記香箋

　　品茶與品香相似，因此許多品香愛好者是從愛茶者轉變而來。禦品閣茶苑的品茶師桃子也是一個品香愛好者，在她的店裡經常舉行各種香道雅集。

　　在傳統香道中，焚香需要儀式。桃子取出一段香材，深黃中帶著赭色紋理，富含油脂，是一段越南沉香，用刀旋一片指甲大小的香材，放在一片銀葉中。香料切割的順序也對香味有影響：順向、逆向、橫向，不同紋理，會有不同香味。香爐中用梧桐葉緞成的香灰打底，把灰壓出小山紋，再將一小塊燃好的木炭埋入。此時凝神貫注，用探針在木炭上方開小孔，細微的小火順著孔道上行。焚香儀式剛剛開始，銀葉需要蓋在火孔上方，諸位香客圍坐，品香爐在諸位之間傳遞，聞香三次，傳遞到右手邊。香爐之中只聞香氣，不見煙霧，沉香之味難以言表，只是一種令人安寧享受的氛圍。

　　每人品玩一次算是“一巡”，共需三巡，分為“嗅香”、“品香”、“悟香”。如同品酒時需要寫下品酒筆記，記錄葡萄酒的香味，品香也需要寫下香箋，視為心得。

　　日常：材料不必奢，草木真天香

　　北京品香的場所越來越多，除了各家茶館，也有許多會所。位於雍和宮的頂禮會所、百子灣22院藝術街的大範書房都會定期舉行品香活動。

　　在中國傳統文化中，焚香是一件玄妙而又日常的行為。學者孟暉認為，過去兩千年裡，對於中國的上層社會來說，居室中不焚香，完全不可思議。

　　而“香道”的形式是從中國傳到日本，再由日本傳到中國，講究形式與程式的嚴謹。孟暉說：“古人沒把嫋嫋爐煙抽離於日常生活的節奏，架空成一項凝神屏氣的修行。”她認為，“以中國傳統的態度，焚香本應是日常生活的一個常項，遠非‘香道’的狹隘所能界定。焚香並非財富與地位的炫耀，因此用料不必奢侈，煙息的氣質更為重要。”

　　孟暉推薦了幾種品香的方式，不需要昂貴的香材，也能得到超絕的體驗：從樹上摘下柏樹子，用沸水焯一下，然後浸在酒中，密封七天，再取出，放在陰涼處慢慢晾乾，就製成了東坡居士曾經焚過的“柏子香”；把香橙皮、荔枝殼、梨滓、甘蔗滓四樣廢棄渣料合在一起，卻可以誕生清新的“小四合”香丸；搗爛橘葉，與舊竹篾片一起密封在小罐當中，在火上長時間熱蒸，然後把熏入橘葉氣息的竹片當做香料，在香爐中慢炷，“其香清，若春時曉行山徑，所謂草木真天香”。

　　沉香：收藏辨真假，初學和合香

　　在所有香材之中，沉香最昂貴，而奇楠沉香又是頂尖之作，每克價格高達上萬美元，是黃金百倍。很少有人真正用奇楠沉香焚香，更多的是進入收藏品市場。如今沉香市場每年有30%的價值升幅，令許多投資者趨之若鶩。

　　上海沉香愛好者魯剛說，有利益的地方自然有造假，造假者使沒有結香的沉香木收縮，加入各種藥渣來煮，做出“藥沉”，矇騙初學者。“許多造假者以印尼、越南、緬甸沉香冒充上品海南沉香。”

　　對於品香的初學者，魯剛建議用線香、和合香即可，沒有必要用昂貴的香材。和合香的技藝在南北朝已經非常發達，佛典中各種妙香供養香方、佛教醫藥、修行頌香等豐富了合香的種類。

　　“如果沉香等單一香材為單香，單香是詞典，那麼和合香就是一首詩。”魯剛說。和合香就是調和多種香料製成的合香，需要有合理的配方和嚴格的炮製技藝。我們日常見到的大多數香都是和合香。

　　“品香並非如香典、香文、香跋中所描述那樣神秘，而是所有人都能輕鬆地從香氣中感受到愉悅。”桃子說，“就像我們抬頭看星空，只需要感受它的浩瀚與燦爛，不一定要瞭解星體運行一樣，品香只需要你有一顆愛生活的心。”

扇畫收藏和保養的秘笈

新民晚報

　　在中國傳統的書畫藝術中，扇畫是一種獨特的藝術形式，在書畫界佔據特殊的地位。歷代書畫家，都喜歡在扇面上題詩作畫，或抒情表意，或與人收藏，或贈友留念。雅扇，將扇子的實用功能與書畫的觀賞功能巧妙地融合在一起，使日常生活物品有了文化內涵。

　　千百年來，人們對書畫扇熱情不減，或緣於其形制之玲瓏而易於收藏，或因其工藝精美而可把玩。至於名家書畫扇，則更受到人們的寶愛與庋藏。書畫扇幾乎成為中國人常備的實用和欣賞的日常用品。在藝術界，雖然仍大量沿用傳統工藝所制的成扇上寫字作畫，然而更多的是直接在裁成團扇或摺扇形式的宣紙上作書作畫，且日漸成為風氣。

　　古人雲：“但識扇中趣，何勞扇底風。”擁有書畫扇，不僅坐享其市場價值的長期保值升值，而且能在掌握方寸之中，把玩它附著的豐富美學內涵和人文親和力，從而體驗到一種審美愉悅和閒雅逸趣。

　　書畫扇的收藏

　　書畫扇小巧玲瓏，具有獨特的裝飾性和藝術魅力，書畫扇的收藏是成扇收藏中的主流，收藏書畫扇最重要的是“真、精、新”。真，是對扇子年代的考證和作者的確認，要分清扇骨和扇面的年代。扇子的鑒定，需從藝術和工藝兩方面來考察，扇骨要從質地著手，竹、木、牙、角、漆等。然後從工藝上分出時代的特徵，如雕琢、鐫刻、髹漆等。書畫扇鑒定的主要依據是書畫的時代風格和書畫家的個人風格。精，是指精品、代表作，是書畫家一生創作的精華所在，是收藏者的主要目標。最後是新。所謂新，就是品相要好，外觀完整，質地完好。新是相對而言的，至少要保存完善，如有破損，不失整體風采、能復原，仍可考慮收藏。

　　扇骨的收藏

　　書畫扇需要優質的扇骨包裝，方能上檔次、提升品位。扇骨的收藏要兼顧“六看”：一看雕工。扇骨雕工的精與粗，內容的雅與俗，是否出自雕刻名家之手，是關乎扇骨檔次的關鍵。二看材質。象牙骨、玳瑁骨、紫檀骨當屬珍貴之列，烏木、雞翅木屬上等佳材，羅漢竹和優質湘妃竹為稀貴之材。需要注意的是同類材質之間的差別，不可一概而論。三看扇骨規格。一尺以上各種規格的大扇骨價格較高。男扇價格一般高於坤扇。同類材質的扇骨，大骨較寬的貴於大骨較窄的，有工的貴於無工的。扇骨檔數以十六檔最受歡迎，價格也較高。二十檔以上的價格偏低。四看款式。直式方頭和普通圓頭較常見，花式頭如魚尾、如意、葫蘆等式樣較直式方頭和普通圓頭貴些，和尚頭最受歡迎。五看年代。按明代、清代、民國、1949年後排列，年代愈早，價格愈高。六看品相。品相上乘的扇骨應符合扇骨、扇釘沒有更換，全部原配，小骨無斷梢，刻工完好等條件。有些扇骨品相雖不佳，但雕工出自名家之手，仍有較高收藏價值。

　　摺扇的保養

　　收藏中的保養----摺扇的收藏有成扇的收藏、扇骨的收藏和扇面的收藏。成扇的收藏主要有柄扇和摺扇。柄扇收藏一般均做囊盒(又稱錦盒，俗名“窩嵌”)，按扇子的形狀、大小設計與其相仿的，呈正方形、長方形、六角形的囊盒，內以硬嵌附之。而摺扇成扇則以扇套為多。摺扇扇骨的收藏，最好成組保存，十件一組做囊盒。長方形，內為硬嵌，呈扇形展開排列。而扇面的保存，均裱冊頁或扇頁為好。集錦成一冊，摺扇面則以推蓬裝，上下翻，向上開版。而團扇面則裱成蝴蝶裝，左右能翻，向右開版。而單片則裱扇頁，或雙頁為一合。一般扇面裝裱均用挖鑲法，扇面內窩，有利於扇面保護。

　　扇子的本身質地是紙、絹、竹、木、牙、角；而扇套、囊盒、冊頁也是紙、絹、棉等。就特別要注意溫、濕度。這類質地的藏品，濕度低，乾燥，陽光強就容易裂開。反之，溫濕度高，黴菌容易滋生。另外蟲蛀、鼠咬均是對扇子的自然破壞因素。所以一定要把扇子放入通風、防曬的地方。放入防蛀的樟木箱、櫃最妙。特別忌用塑膠袋，時間一長，“悶潰”到不可收拾。有經驗者，一旦收到扇子，暫時無條件做囊盒或裝裱，先用報紙包好。報紙既透氣，油墨又防蛀，時間長，報紙發黃，提醒去檢查、及時換新報紙，是最經濟又有效的簡易實用保護辦法。每年秋高氣爽，將藏扇檢查一遍，涼涼風、透透氣，既可玩賞，又利於扇子的保護。

　　使用時的保養----收藏者在展示自己的藏扇給同仁們欣賞時特別要注意，觀摩者應自覺戴上乾淨手套，防止汗漬。禁忌吃東西時觀摩，以防油漬污染，大聲講話，口水的污染。最忌觀摩時抽煙；拿在手中端詳時，忌臉部過分靠近藏品，以免口中，鼻中呼吸時的氣對其影響。另觀摩臺上忌有茶水、飲料，一不小心，後悔莫及。這些禁忌也反映觀摩者的修養、品行。手執成扇參加活動，最忌將藏品扇作為普通扇子使用，無所顧忌，使勁扇，亂扔亂放，這樣易折，易損，易髒。

大葉黃花梨：掀起你的蓋頭來

河南網

　　最近，有兩種木料炒得挺火，一種是金絲楠，另一種是大葉黃花梨，簡稱：“大葉黃”。金絲楠這種材料沒什麼懸念，中國人對他早已熟悉。而大葉黃花梨則不然，在木料辭典中，找不到這個名字的身影。

　　這使人想到其他的一些材料，比如盧氏黑黃檀，就是俗稱的大葉紫檀。當初它剛進入到中國市場的時候，有人把它當紫檀，即檀香紫檀。後被證實它實則是盧氏黑黃檀，屬黑酸枝類。於是，有人給它起了個“大葉紫檀”的名字，把真正的檀香紫檀冠之以“小葉紫檀”，這樣一來這二者就成了兄弟，似乎它真就是紫檀中的一種了。

　　這種情形其實並不鮮見，象所謂的“非洲黃花梨”，其實它就是花梨木的一種，與真正的黃花梨扯不上一點關係。

　　“大葉紫檀”也好，“非洲黃花梨”也罷，他其實都有真正的戶口名稱，之所以有了這樣一個俗稱，其實是為了“攀親”想沾點“皇家”血統而已。這就說道“大葉黃”了，賣家張口閉口“大葉黃花梨”可就絕口不提它的戶口名，這一點本人不大贊同。我們都能理解賣家的意圖，攀個高枝兒也無可厚非，但在筆者看來，說出它的真名實性也未嘗不可，材料在那擺著，是好是差，大家看得清楚，至於叫什麼名字，其實並不重要。你叫它“黃花梨”，它未必就好；你不叫它“黃花梨”，它也未必就差。還有一點筆者也不大贊同，那就是北京的那本出刊近10年的紅木雜誌，我們知道，它是一本治學嚴謹的專業雜誌，最受行業擁戴，本人也很喜歡它。但在說到這個樹種時，它也使用了“大葉黃花梨”這個不規範的名稱，就似乎有點不妥當了。如果是對一些大眾媒體而言，“不規範”有情可原。但對它，我們一直寄希望它能夠堅持正確的輿論導向，繼續保持嚴謹的態度。

中國書畫的收藏五忌

南京晨報

　　近年來，書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為一種投資途徑。

　　收藏書畫有五忌：

　　一是忌污染，如油漬、汗漬、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質、黴菌孢子，使紙張酸化、生黴。

　　二是忌生黴，特別是黑、黃、紅、紫等各種產生顏色的黴菌，產生的黴斑極難清除。

　　三是忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹。

　　四是忌光照，一般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發黃、發脆。

　　五是忌潮濕，紙張易吸濕，吸水後紙易生黴長蟲、腐爛。

　　因此觀賞時，人與書畫保持1.5米左右的距離，以免講話時唾液飛濺到書畫上。秋高氣爽的季節；可以將收藏的書畫取出撣塵、晾放，讓吸收的水分揮發。

紫砂壺收藏再掀熱風專家授大師壺鑒定秘笈

瓷庫中國

　　　最近兩年紫砂壺收藏市場很火，高藝術價值的紫砂壺價格躥得快已成業內共識。華辰拍賣公司董事長甘學軍(微博)認為，應該冷靜看待市場，炒作和產生泡沫都不可避免。聊起紫砂壺茶具未來的升值潛力，甘學軍說： “一方面受宏觀經濟轉好的影響，另一方面大師級的紫砂壺資源有限，而收藏人數在增多，需求大於供給，受市場價值規律的影響，價格會上升。”

　　瓷庫中國沈教授介紹，紫砂壺市場當前進入了波動期，此時的行情不是終點而是收藏的好時機。具有較高價值的紫砂壺價格仍然在繼續上行，收藏不能僅僅局限在大師壺，因為它數量極其有限。具有較高藝術價值的好壺都值得收藏。

　　安蓓認為，收藏紫砂壺一方面要依據自己的經濟實力，另一方面要有基本的專業知識。同時，對好壺的選擇不能有價格等方面的硬性規定。她說：“這個時候選壺一定要有耐心，應選擇具有較高藝術價值的壺來收藏。因為藝術價值高的作品升值空間大。”

　　有很多收藏紫砂壺的愛好者認為，判斷大師壺的真偽是最難的問題。大師壺和普通的壺差異到底在哪裡呢？大師壺都有自己獨特的風格和創新的造型。作為一個工藝品，不管是在製作工藝上還是在表現力上跟普通的紫砂壺有很大的差異，藝術大師的積澱和素養會體現在“工、型、泥、款”上。

　　泥：前面在紫砂文化中對紫砂壺優點的總結，首先取決於泥的好壞。所以一把壺的優劣，與泥的品質、品種有很大關係。紫砂泥細分品種較多，好壞相差甚遠，一些大師制壺的泥料在市面上是不多見的，需經過自己特殊加工而成，有些甚至是祖傳留下的獨門泥料，所制的壺有獨特的質感，具有色不豔，質不膩的顯著特點。

　　形：就是壺的形狀款式。紫砂壺的造型千姿百態，它彙集了歷代藝人們的智慧和結晶。壺形體現出一名藝人的思想和文化底蘊，審美的鑒賞力，它所追求的是意境。就一般而言，壺的嘴、把、蓋、身、流等應整體比例協調，百看而不厭。

　　功：指兩個方面，一是藝人的製作功力，二是壺的實用功能。現今紫砂市場較為繁榮，吸引了許多藝術工作者(藝術派)也加入了紫砂行列，屢有新品問世，有些功力也不錯。前面講過評判紫砂壺的好壞不能忽視壺的實用功能，要以實用為前提，藝術為生命的觀點來評判，決不能僅注重造型之美，而忽視功能為用之美。有些藝人自己不飲茶，對茶知之甚少，這樣在製作過程中表達不出紫砂壺獨有的特性，所制的壺甚至能敗壞一壺好茶，成為中看不中用，這樣的壺為行家裡手所不能接受，形再美也算不上是一把好壺。

　　款：壺的款式非常講究，鑒賞紫砂壺款有兩層含義：一是鑒別壺的作者是誰，二是鑒賞鐫刻詩詞書畫及印款。款體現了紫砂的流派和風格，也是鑒定一把壺好壞的重要依據；玩賞一把紫砂好壺，除看泥料、造型、製作技藝外，壺身上的詩、詞、書、畫也能給人帶來賞心悅目的享受。

　　紫砂是門綜合藝術，是一種源于生活，高於生活的藝術創作形式。它具有使用與藝術的二重性，只要當二者有機完美結合，才能被人們所珍藏，被歷史所認可的才能真正體現出其藝術價值。已故泰斗顧景舟老人所說：藝術要有決斷、要樸素、要率真、要把親自感覺到的表達出來，以達到形、神、氣、態兼備，才能使作品氣韻生動，顯示出強烈的藝術感染力，鑒賞紫砂一定要從多方面進行著手進行剖析。

屢試不爽的瓷器收藏四大要點

東方網

　　收藏瓷器要有好眼力。瓷器收藏與社會經濟文化發展、居民收入以及生活品質息息相關。改革開放以來，我國古瓷器收藏隊伍迅速壯大。據瓷庫中國小編瞭解，除少數學者型收藏鑒賞家和企業型收藏投資家擁有一些高檔古瓷珍品外，大多數喜愛瓷器的收藏者是以收藏中低檔瓷器為主，其收藏目的也是出於興趣愛好、陶冶情操。隨著市場經濟體制的建立，特別受近年來各類收藏品價值的大幅上漲的刺激，古瓷器收藏投資風生水起，“以瓷養瓷”之風越來越盛。

　　事實上，不是所有瓷器都具有收藏投資價值。瓷器收藏與錢幣、郵票收藏投資一樣，需要講究方式方法，特別是初入瓷器收藏領域者，除了注意辨別真偽外，還要把握好幾個尺度。為了讓新手藏家更多的瞭解瓷器收藏的專業知識，瓷庫中國資深瓷器收藏專家張教授特別向廣大藏友推薦了兩本書：《中國陶瓷史》和《明清瓷器鑒定》是瓷器收藏的必備讀本。另外，張教授指出，多看收藏類電視節目和報紙專欄，多聽專家的分析和點評，也是提高收藏知識的有效途徑。那關於瓷器收藏的重點到底是什麼呢？張教授總結說：瓷器收藏重點要“古稀俏美”。

　　第一要“古”

　　古瓷、古董貴在一個“古”字。古瓷器屬於傳統收藏，或稱古玩(現代收藏稱現玩)、古董。遠古的器物是歷史文物，加之瓷器的保存不如金玉、銅石等物容易，越古老越少，越古老越貴。改革開放以來，大規模的基礎建設和荒山野嶺的開發利用，使不少古瓷器出土重見天日，這便為古瓷寶庫增添了不少瑰寶，也為收藏者提供了機會。

　　第二要“稀”

　　物以稀為貴。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍貴，尤其是御用汝瓷。據有關資料統計，從北宋晚期至今傳世的御用汝瓷總數不超過百件，且分別珍藏於故宮博物院、上海博物館，其他地區、國家博物館和少數收藏家手中，故有了“縱有家產萬貫，不如汝瓷一件”的說法。

　　第三要“俏”

　　要注重收藏市場需求量大、行情看漲的古瓷。這種“俏”貨價格攀升潛力大。約10年前，清三代官窯瓷器在拍賣會上的成交價才幾千、幾萬元。由於市場需求量不斷增大，現在的官窯瓷器成交價已達幾十萬、幾百萬，甚至幾千萬了。另外，國內古瓷的拍賣價近年來雖然不斷升高，但與國際拍賣價相比還是較低的，後者往往高出幾倍甚至十幾倍。因此，古瓷的市場前景被看好，升值潛力仍較大。

　　第四要“美”

　　在宋代五大名窯中，只有定窯燒制白瓷，而汝、官、哥、鈞都是以青釉取勝。然而，定瓷精品之所以珍貴，倒不僅僅在於其如雪似銀的胎釉，而在於它精美的劃花、刻花和印花的紋飾。而汝瓷的精美，可謂宋代瓷藝百花苑中一朵奇葩。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而聞名，雖然在民間有一定的藏量，但價格也都不菲。　　瓷器收藏一定要心態好，如果把收藏作為一項投資或投機的生意，那還不如將錢投入股市和金市。收藏是個累積的過程，而樂趣就在這真真假假當中體現出來。加上對文化的認知，才能由心感悟到收藏所帶來的樂趣。

奇石鑒賞收藏知識

大江南收藏

　　奇石，也叫觀賞石，是指天然產出的，有觀賞價值和商品價格的石質藝術品。收藏奇石，重在精品。發現精品，必須先懂得鑒賞。古代人賞石，是按照“瘦、皺、漏、透、醜”的標準來進行的；現代人賞石，著重“形、質、色、紋、韻”五個主體因素和“命名、配座”兩個輔助因素來進行。

　　形：指奇石的外觀形態。主要看是否形狀怪異，形象生動，形意鮮明，石體完整。如果是型石，要求奇特優美，婀娜多姿，觀賞視角好，能以形傳神。如果是畫面石，則要求畫面完整，圖像清晰。

　　質：包括奇石石體的軟硬、輕重、構造、精細、緻密及幹潤程度。奇石的質，在現代賞石理念中，佔有十分重要的地位。對非玉質奇石，要求堅硬、密度大、潤澤、純淨、完整。

　　色：主要指色彩和光澤。色彩對人產生美感效應。好的奇石，要求色澤豔美，柔順協調，對比度好，光澤感強。

　　紋：指奇石石體上顯著出的花紋圖案或文字。有的是色紋，有的是石脈線條變化形成的範紋、斑塊。對畫面石，尤其要求紋理清晰，立題明確，畫面協調，寓意較好。

　　韻：大似在欣賞奇石的形、質、色、紋這些外部特徵時，最終是圍繞“神韻”來感悟大自然鬼斧神工之魅力。從有形感悟出無形的東西，真正領悟出奇石的神韻意趣。

　　命名，是給奇石取個名字。“名不正則言不順，言不順則事不成。”給奇石取個好名極其重要，體現欣賞者的水準、修養和學識，也是引導別人欣賞的關鍵。

　　配座的作用不僅是讓奇石“立”起來，更重要的是提升品位，昇華奇石的藝術美。

銅爐仿宣首先意味著繼承

大洋網-廣州日報

現為故宮博物院研究員、古器物部副主任兼金石組組長，碩士生導師，中國錢幣學會理事，中國青銅器專業委員會理事，中國考古學會會員，故宮博物院和國家博物館文物鑒定委員。

　　宣宗朱瞻基禦極時，明朝國勢巳趨鼎盛，為再興銅器新文化提供了可能。《宣德鼎彝譜》描述說，宣德三年，皇帝以“郊壇、太廟、內廷，所在陳設鼎彝式範鄙陋、殊乖古制”故，詔命禮部與太常寺司禮監一起，會同辦理冶鑄之事，限期鑄成。所鑄器物之“款式、巨細，悉仿《宣和博古圖錄》及《考古》諸書”，並內府所藏柴、汝、官、哥、均、定各窯器皿款式典雅者，寫圖進呈，揀選照依原樣勒限鑄成。其中所宗範本出自《宣和博古圖錄》、《考古》諸書者達88款，而出自各個窯器樣者僅29式，前者約占總數的四分之三強。可見宣德所鑄諸器，仿古之器應為大宗。銅爐並非主旨，自然也不會有“宣德爐”的稱謂，“宣德爐”必是後人的提法。

　　依《宣德鼎彝譜》之載並較諸實物看，明代鑄造銅爐的用工與用心之巨、選料之精、規模之大自中古以來無出其右者，帶來並推動了歷史上銅爐文化的高潮。舉一個例證。有明一朝，官造銅爐都帶有年號款，這種用皇帝的年號來標記作器年代的款識，在宣德朝已普遍出現。款識內容是“年號﹢年制”，器物上的這種書款方式始自永樂時期。宣德四字篆書款數量最多，且沿用“永樂年制”四字兩行篆書款的舊制，除了用宣德二字替代了永樂二字外，“年制”二字的篆法與意境幾乎相同。與永樂朝不同的是，宣德時期開始逐漸推行“宣德年制”四字楷書款和“大明宣德年制”六字楷書款。宣德官器上款識方式的多樣化，表明該時期是器物款識方式的一個重大轉折期。從篆書到規矩的楷體，宣德朝最終完成了漸變款識方式。此後，四字楷書年款和六字楷書年款作為通行款識方式，在明代中晚期實現了固定，並為清代所延續。

　　通過上面的敘述，相信大家已瞭解到，宣德朝為後代積澱出豐富的語彙範式，摸索出各種的精密技術，形成了穩定的審美心理，這些都體現在歷代銅爐工藝傑作上，因此銅爐仿宣也就首先意味著繼承。關於“宣德爐”，眼下還沒有令大家信服的標準器，相信隨著研究的深入，“宣德爐”起源的脈絡不久將會得到闡明。